эта статья опубликована в главном немецкоязычном
  журнале про искусство DU (швейцария)


 ДОСТАТОЧНО ПРОСТО ПОСТАВИТЬ ССЫЛКУ

  В сентябре 1996 как автор странички про российское параллельное кино я
  была приглашена на встречу подписчиков листа Syndicate, проходившем в
  рамках DEAF  в Ротердаме. Там мне дали аккредитацию, где  под именем
  было написано Artist. До этого я была в основном кинокритиком, писала
  про экспериментальное кино, делала программы для клуба СИНЕ ФАНТОМ.
  Художником я пробыла три недели. На конференции Метафорум III в
  Будапеште я представила публике новый web проект My Boyfriend Came Back
  from the War  и стала Известным Сетевым Художником - Famous Net Artist
  (далее FNA). Интересная и нужная профессия.

  Ниже я поделюсь  своими четырехлетними наблюдениями за пространством
  вокруг и своим опытом обустройства этого пространства.

  О КОНФЕРЕНЦИЯХ

  Не только для меня все началось с конференции.
  Как это ни противоречит идеалам журналистов, пишущих о net art,
  конференции вообще играют важную роль в жизни Famous Net Artists.  И
  если Net Artist - это художник, коорый творит в сети, то FNA - это он
  же, но в качестве докладчика на международных  конференциях по вопросу
  своего творчества  в сети.

  Конференцией  я называю любое мероприятие, где  FNA  находится перед
  аудиторией, перед ним компьютер,  сзади него большой экран, на который
  проецируются накликанное им.

  Происходить подобное действие может в рамках любого мероприятия: кино
  фестиваля,  медиа выставки, книжной ярмарки и может не быть названо
  конференцией организаторами.

  Рассуждения и презентации со сцены требуют от FNA определенного
  мастерства. FNA используют не  Power Point, а броузер, то есть должны
  уметь говорить, кликать и скролировать одновременно.  Ритм речи и
  продолжительность шуток выступающего должны быть рассчитана на любую
  скорость соединения и загруженность канала, а так же на смену этой
  скорости в любой момент.

  Только начинающий FNA может стушеваться, если связь пропала вообще.
  Только лже FNA  может взять с собой на выступление дискету или CD с
  записанными на нее  сайтом, чтобы обезопасить себя от подобных
  сюрпризов.

  Показывать "internet" с CD  это все равно что петь под фонограмму. И как
  и в случае с певцами,  аудитория этого не прощает.

  Конференции - это основной источник дохода (пока), место встречи ( как
  обычно), точка отсчета для того или иного периода в истории сетевого
  искусства  (так вышло).

  Кроме того,  Конференции - это единственная возможность сделать что-то
  интересное по поводу сетевого искусства  off line.


  О ВЫСТАВКАХ

  С ними  все наоборот. Выставка сетевого искусства - это уродливейшее
  явление в современной художественной жизни.
   Хотя стараниями кураторов они бывают разными и могут выглядеть почти
  непохожими друг на друга, выставкой я называю любое мероприятие,
  посвященное сетевому искусству, кроме Конференции.

  Тут надо все-таки отвлечься от наблюдений и обратиться к истокам
  отвращения,  то есть к тем идеалам и иллюзиям, которые делают выставки
  неприемлимыми формами презентации для  Real Net Artist (RNA).

  Художники пришли в сеть разными путями. Есть даже выходцы из
  современных художников и  медиа художников.  Встречаются раскаявшиеся
  видеоартисты, фотографы и дизайнеры.  Никто из нынешнего поколения
  (предлагаю для точности оперировать теперь другой абревиатурой - RNA1)
  не работал с интернетом до того , как  научился читать, писать и
  общаться off line.

  Но невзирая на весь прошлый опыт и привычку творить и выставляться в
  ограниченных пространствах, RNA1  работает со  всемирной глобальной
  сетью  и обращается к ее пользователям,  в своем роде тоже всемирным и
  глобальным.

  Лучше перефразировать предыдущее предложение. Благодаря хорошему
  представлению о том, что такое работать и выставляться в ограниченных
  пространствах,  RNA1 особо остро реагирует на попытки вернуть их
  обратно.


  Итак  Выставки.  Они тоже встречаются в рамках каких угодно мероприятий:
  от  кинофестивалей   до конференций. Бывают и сами по себе. Огромнейшая
  сама по себе была год назад в ZKM и поставила  крест на  мечте о
  возможности  успеха подобных  развлечений.

  Откуда  взялись Выставки?
  Из заблуждений и жажды наживы. Заблуждение началось тогда, когда
  понадеялись, что сетевое искусство - это забавные web sites,  та же
  интерактивность, что и cd-rom,  но смотреть через броузер и звучит
  моднее.
  Жажда наживы материализовалась из подслушанных на конференциях середины
  90х разглагольствований FNA, о том, что произведение сетевое искусство
  - это не выставочный экспонат и  что оно существует вне рамок галерей и
  музеев, принадлежит всем, никаких посредников и платы за вход.

  Ага, ну раз все так нематериально, то куратор 'выставки' имеет хороший
  шанс свести бюджет мероприятия к гонорару для себя. Вот и вся хитрость.

  Чем хитрость эта очевиднее и незамысловатие, тем меньше ущерба для дела.

  Более менее симпатичными и функциональными были и остаются  'ленивые'
  Выставки. Выглядит это так: какое-либо офлайновое мероприятие , объявив,
  что плюс к секциям фильм, видео, перформанс...у них теперь имеется  net
  art или web art (разницы между этими двумя понятиями традиционно не
  делается - но не о том сейчас речь), делает на своем сайте
  соответствующий раздел и ставит там ссылки на отобранные  работы.

  В этом случае, сетевой проект продолжает жить своей жизнью, просто
  появилось на одну ссылку больше. Чем больше ссылок тем больше аудитория.
  Даже хорошо.

  Интересно, что подобная практика привела к появлению забавной системы
  взаимозачетов. Выставка ставит ссылку на проект, в результате в ее
  каталоге появляется славное имя  FNA. А  FNA в свою очередь пополняет
  свою CV строчкой об участии в этой выставке.

  Только причем тут  реальное выставочное пространство?
  Нипричем, конечно. Поэтому  'ленивый' вариант немного корректируется.
  Чтобы как-то связать конкретное место с происходящим on line, в галерее
  или в фойэ чего-нибудь ставится компьютер, на котором открыт броузер и
  по умолчанию первой появляется эта страничка со ссылками.

  Никто их, естественно, не смотрит. Ну может два три раза кликнут и
  проверят лучше почту или прогноз погоды. Не удивительно, атмосфера не
  та. Книжки же не ходят читать в галереи, книжки не ходят читать даже на
  книжные выставки.

  В общем оказалось, что ленивая Выставка  не пользуются успехом и даже
  наоборот: необлагороженные компьютеры с торчащими во все стороны
  обычными проводами вносят диссонанс в среду замысловатых ящиков и
  конструкций, сопутствующих обычно интерактивным инстоляциям.

  Тут, казалось бы, самое время отказаться  от идеи Выставки  и прийти к
  выводам схожим с моими наблюдениями из  первой главы: единственной
  возможность импортировать желаемый net art в место сбора интересующихся
  является 'конференция'. Так как только  живой FNA, улыбающийся и
  заносчивый, объясняющий и комментирующий может привлечь внимание и
  развлечь. Только  RNA1 собственной персоной, компетентный и полный идей,
  а не ссылки к его проектам,  может быть полезен  аудитории в деле
  приобщения к искусству будущего.

  Вместо этого пытливый ум кураторов заработал с новой силой, пытаясь
  адаптировать произведения  к сложившимся  и худо бедно функционирующим
  практикам  ублажать праздношатающихся по галереям.

   Условно я бы  разделила результаты их усилий  на две категории: Объект
  и Зоопарк.

  Объект представляет из себя красоту,  разведенную вокруг компьютера, на
  котором установлен броузер и появляется заглавная страничка работы
  сетевого художника.
  Красота начинается с прикрепления рядом на стену таблички с названием
  работы, как приличествует выставочному объекту. Как будто возможно
  закрепить одну работу за  одной конкретной машиной. Или хотя бы
  обезопасить этим компьютер от использования его для серфинга или
  проверки почты.

  Далее возможны варианты. Чтобы привлечь внимание, компьютеры
  выстраиваются в замысловатые комбинации, оббиваются бархатом и
  поднимаются на постаменты. Иногда ето просто декорации, время от времени
  памятники торжеству концепта куратора над идеями художников.
  Видела я однажды ездиющий по стене экран и дистанционное управление к
  нему, символизирующие... не знаю что, но с помощью этих механизмов
  предлагалось посетить некоторые сайты. Это было принципиально
  невозможно, но картинка этой чудо-машины обошла все журналы, посвященные
  этой 'выставке'. Потому что была визуально привлекательной.

  Я слышала, что нечто подобное происходило десятилетие другое назад с
  видеоартом, когда кассеты сами по себе оказался недостаточно
  выразительным для выставок и художники стали наворачивать
  видеоинсталляции. Все дальше отходя от зрителя, который сидит и смотрит,
  и все ближе - к посетителю, который ходит вокруг.

  Можно было бы провести параллель с сетевым искусством, представленным в
  галереи, но не стоит. В данном случае речь идет не об эксперименте с я
  языком и формой, а об укращении строптивого языка и формы.
  Куратор или художник, лепящий Объект из сетевой работы, вырывает ее из
  контекста,  и выставляет в итоге более примитивной. Плоской она
  становиться, чем объемнее объект, тем более безжизненной.

  Описывая здесь Объекты я не имею ввиду произведения медиа художников,
  использующих интернет при создании своих реальных объектов. Я вообще
  мало что могу о них сказать.
  Потому что редко захожу на подобные мероприятия. Правда, несколько раз
  довелось. Принимала участие в Зоопарке.

  Зоопарк - это более дорогой вариант, так требует как минимум
  транспортировки и размещения FNA в том же населенном пункте, где
  проходит Выставка. Зоопарк означает, что в выставочном пространстве
  среди прочих экспонатов стоит компьютер, табличка там, броузер,
  страничка -  все как обычно плюс стул, а на стуле-то, вот радость то,
  оно самое, FNA. Сидит время от времени, почту проверяет, или RNA1 код
  правит. Вот, он, не от мира сего, мол, занят, сетевое искусство делает.
  Ваш кумир, можете постоять за его спиной, если не стесняетесь, то
  спросить, что такое Net Art и правда ли что он умер еще прошлым летом.

  Большие мероприятия любят вариант Зоопарк. AEC , например.  Я тоже не
  считаю его особо проблематичным, просто бессмысленным.

  Однажды я была свидетелем того, как в ситуации Зоопарк неожиданно (или
  это был тонкий расчет?) сработал план Объект. Тот компьютер, который
  выделили мне, чтобы крутиться вокруг него и чтобы показывать на нем один
  из моих проектов, был первым iMac на рынке той страны. В  результате
  каждый входящий в ту галерею тут же бежал именно к нему, минуя  другие
  экспонаты.



  О ГАЛЕРЕИ

  Вышеизложенные наблюдения за судбой net art на чужой территории  не
  очень свежи, года им два с половиной - три. Они все еще актуальны, мало
  что изменилось в отношениях между online произведениями и их offline
  презентацией ( разве что прекратились самые безрассудные попытки
  выставлять сетевые проекты на неподключенных к сети компьютерах). Но
  скучно стало уже в начале 98 года.

   RNE1 делали один проект радикальней другого, а потом ездили по
  Конференциям, описывая независимость от оффлайновых арт институций,
  получая за это деньги от них же. Или сидели в Зоопарках. Или издевались
  над Объектами.

  Я тогда еще на ломаном и сердитом английском написала статью Cheap.art,
  общий смысл которой сводился к тому, что хватит уже быть дешевым товаром
  для старых институций. Лучше вместо сомнительного энтузиазма попробовать
  противопоставить им новые структуры.

   Что если не экспортировать  работы и идеи, а  вместо этого
  импортировать интригу  художник-галерея-аудитория  on line, а заодно и
  товарно-денежные отношения.

   Тогда и возникла First Real Net Art Gallery под именем
  Art.Teleportacia  (art.teleportacia.org) - место в сети, где (кроме
  всего прочего в данный момент и в первую очередь два года назад) можно
  приобрести произведения сетевого искусства. Для своего электронного
  офиса  или домашней странички. Покупают же бизнесмены живопись для
  кабинетов. Почему бы им не подумать об облагораживании своих
  представительства в международной глобальной сети интернет? - рассуждала
  я в июле 1998 года

  Амбициозная приставка First Real появилась, чтобы раз и навсегда
  отмежеваться от тысяч Net Art Galleries, уже давно давно так названных,
  но означающих нечто в корне противоположное сетевому искусству. А именно
  домашние и официальные странички живописцев, фотографов и резчиков по
  дереву. Там они вывешивают репродукции своих произведений, на все сто
  используя возможности www, как электронного каталога. Не удивлюсь, если
  кто-то до сих пор считает, что это презентационный материал и есть net
  art.

  Галерея открылась выставкой Miniatures of Heroic Period. На продажу
  предлагались небольшие работы пяти RNE1. Работы сопровождались заказными
  статьями сетевых критиков. Они, привыкшие ранее писать о принципиальной
  непродажности net art, в этот раз рассказывали почему та или иная работа
  будет идеальным вложением денег и украшением любой коллекции.

  Art.Teleportacia  до сих пор никак не оправдает возложенных на нее
  коммерческих  надежд. Через год после ее создания мне удалось продать
  только одну работу, к сожалению, свою собственную. А так как купил ее
  еще и  дружественный сервер entropy8zuper.org , то  это было
  несправедливо воспринято как художественный вымысел.

  Начиная галерею, я пыталась симмитировать пространство выставочного зала
  и совместить его с удобным интерфейсом интернет-магазина.  Уже через
  несколько недель оказалось, что каждый раздел галереи, включая office,
  order form и entrance перевоплотились в форум по вопросам сетевой арт
  коммерции,  стратегий и тактик коллекционирования, надуманным проблемам
  оригинала и копии.

  Art.Teleportacia, лишенная комерческого запала, превратилась в галерею
  НАКАНУНЕ. Проект, где храняться вопросы и варианты ответов интересные
  ПОКА все не встало на свои места и купля продажа сетевого искусства не
  стала делом каждодневным и скучным.

  1999 -2000 стали годами большого интереса больших музеев к сетевому
  искусству уже в самой сети. Дорогие онлайновые выставки и проекты,
  стипендии. 50 000$ net art  приз, учрежденный SFMOMA, не оставляет
  сомнений в серьезности намерений.
  Сетевой журнал RHIZOME начинает  создавать архив сетевого искусства ART
  BASE
  Сам по себе он пока выглядит простенько, но настоящие страсти
  разгораются среди медиа кураторов и теоретиков - членов его advisor
  board. Представляют они конкурирующие организации, но все заинтересованы
  в скорейшем выяснении рецепта  консервирования и музейфицирования.

  Art.Teleportacia  привлекла внимание впервую очередь  кураторов музеев
  современного искусства, знающих, что значит хранить в архивах слайды,
  видеоарт и cd . Но что делать с net art? Как им владеть? Как сделать его
  частью коллекции, если его нельзя хранить на полке?

  Все бы было гораздо проще, если бы net art сводился к web art, то есть
  был бы не более чем гипертекстовыми страничками с забавной анимацией и
  экспериментами с возможностями броузеров  (так можно описать довольно
  незначительное число интересных проектов). Тогда работы можно бы было
  просто покупать и перекладывать на сервер покупателя. Но как быть с
  произведениями, в которых главное вовсе не странички на определенном (и
  может быть, даже неважно каком сервере), а то путешествие, которое
  начинается с них и которое нет возможности контролировать?

  Определенно сетевые работы идут в разрез с собственнической логикой. Со
  старой собственнической логикой. Вообще со старой логикой.  Но
  появляется-то новая и в данный момент ее можно моделировать. И исходить
  я бы советовала не из гипотиз и аналогий с существующими арт практиками,
  а из конкретных примеров, деталий и казусов, происходящих сейчас.

  Я предлогаю в первую очередь  обсуждать  второстепенные вопросы.

  Например,  что делать с feed back e-mail проекта после того, как
  художник продал его или отдал в архив? Такое исследование проводится
  сейчас на главной странице галереи. Варианты ответов хороши тем, что по
  цепочке  провоцируют новые вопросы, обнажающие природу сетевых
  произведений.

  Или другая, немаловажная деталь.
  Адресная строка.

  Наблюдая за активностью музеев и галерей в сети, я обратила внимания на
  то, что, не имея возможности заполучить на свой сервер понравившуюся
  работу для своего онлайнового выставочного проекта, кураторы прибегают к
  ухищрению. Ссылка на эту работу ставиться таким образом, что открывается
  она в новом окне без Location Bar, то есть исчезает URL, оригинальный
  адрес проекта, названия папок и  файлов.
  И создается иллюзия собственности.
  Вроде и не воровство даже. И даже можно подумать, что сделано это из
  эстетических соображений, чтобы техническая информация не мешала
  лицезреть происходящее в главном окне.
  Только дело в том, что  происходящее в Location Bar не менее важно, чем
  текст и графика. Адресная строка - это имя и автор. Это  место действия
  и само действие. Настоящие действие. Оно в сети  не в анимированных
  gifах и веселых скриптах сконцентрировано, а в адресной строке.

  Чтобы доказать это  в сентябре 1999 года я открыла в Art.Teleportacia
  общеобразовательную выставку Location=Yes.
  (art.teleportacia.org/Location_Yes) В ней представлены проекты (не
  только художественные), в которых основной акцент сделан на URL.
  Необычные  и многозначительные имена доменов, анимация в адресной строке
  или диалог, URL формализм и борокко. Экспонаты сопровождаются
  комментариием.  Выставка постоянно пополняется.

  Кстати, курирование выставок on line открывает неизвестное доселе
  удовольствие не быть ограниченным во времени и пространстве. Проект не
  надо закрывать к определенному числу, потому что на его месте должен
  появиться другой, место хватает всем. И более того онлайновая выставка
  может дополняться и видоизменяться с течением времени. Я бы дажа сказала
  не может и должна. Но к этой новой логике нужно еще привыкнуть.

  И  еще ! Не  бояться просто  ставить ссылки.

  Британский  RNA1 Heath Bunting передал галереи Art.Teleportacia свою
  оригинальную разработку  - Donate Net.Art. Эта служба  предлагает
  художникам возможность передать свои работы  в дар крупным музеям и арт
  центрам. Авторы могут заполнить  юридически безупречную форму и
  предложение  о подарке попадает в почтовый ящик куратора интернет
  проектов этой организации. Службе уже более года , с гордостью (и
  сожалением) сообщаю, что Art.Teleportacia является единственной
  организацией, которая ставит ссылки на подаренные проекты.

  О МУЗЕЕ

  В марте этого года   в продолжение эксперимента, я открыла First Real
  Net Art Museum (myboyfriendcamebackfromth.ewar.ru)
  Музей-пантеон моего первого проекта My Boyfriend Came Back From the War.
  Коллекция составлена из 10 интерпретаций проекта 1996 года, сделанных
  разными художниками в различных технологиях и жанрах. Copy,  Remix,
  Flash, Audio, Banner, Action Alert, VRML, txt, video.  Некоторые версии
  уже обгоняют по популярности оригинал.

  При музее работает   архив, где  с маниакальной скурпулезностью собраны
  все материалы так или  иначе связанные с MBCBFTW. Хотела сделать пародию
  на обязанности музейных научных сотрудников,  но увлеклась.

  И еще магазинчик. Там продаются MBCBFTW маечки.

  Приставка First Real просуществовала не более дня. Разослав анонсы, я
  получила несколько скептических откликов, общий смысл которых сводился к
  тому, что идея вариаций на заданную тему не нова. Я смутилась и
  согласилась.

  Музей  тут же  был переименован   в Last Real Net Art Museum. Так
  правильнее. Действительно, я  хотела не новое слово сказать, а обратить
  внимание на то, что  может исчезнуть.

  Все стало так серьезно и делается с таким размахом, что врядли будут еще
  появляться проекты, где художник сам себе куратор, сам себе промоутер,
  сам себе музей  и арт критик (обратите внимание что я сама, а не кто-то
  другой пишет сейчас эту статью).

  Очень я сомневаюсь, что кому-то еще кажется привлекательной идея
  обойтись без flash заставок и других web performances  в оформлении
  такого эстетически важного объекта как  музей. Фон у Last Real Net Art
  Museum серый, текст черный, ссылки синие, активные ссылки  красные.  Мне
  кажется, так легче подчеркнуть главное.

  А  главное в том, что  в планы наступающего поколения сетевых музейщиков
  никак не входит строить выставочные и архивные пространства на ссылках к
  работам, разбросанным по всему интернету.  Я  не случайно попросила
  художников  оставить версии MBCBFTW  на своих же серверах. Мне кажется
  это очень важно, что авторы интерпретаций всегда могут внести изменения
  в свои работы или могут просто уничтожить ее.
  Если им надоела она или  идея как таковая.